Blog de consulta para alumnos del profesor Gonzalo Gigena: San Pedro Julián Eymard

El tangram (del chino, "siete tableros de astucia") es un antiguo juego chino de ingenio, compuesto por 7 piezas (5 triángulos rectángulos, 1 cuadrado y un 1 romboide) en el cual el jugador debe modificar la posición de las piezas con el fin de formar figuras evitando la superposición de las mismas.

El origen del Tangram.

Existen varias versiones sobre el origen de la palabra Tangram:

*La más aceptada hace referencia a su invención por parte de un inglés quien unió el vocablo cantonés "tang" que significa chino, con el vocablo latino "grama" que significa escrito o gráfico.

*Otra sostiene que su origen se remonta a los años 618 a 907 de nuestra era, época en la que reinó en China la dinastía Tang de donde se derivaría su nombre.

*También existe la posibilidad de que su origen se daba a un juego de muebles llamado yanjitu, los cuales se utilizaban durante la dinastía Song. Según los registros históricos chinos, estos muebles estaban formados originalmente por un juego de 6 mesas rectangulares. Más adelante se agregó una mesa triangular y las personas podían acomodar las mesas de manera que formaran una gran mesa cuadrada. Hubo otra variación más adelante, durante la dinastía Ming, y un poco más tarde fue cuando se convirtió en un juego.

*Por último se cuenta la leyenda de un sirviente de un emperador chino quien llevaba un mosaico de cerámica, muy caro y frágil, y que al tropezar se le cayó y rompió el mosaico en pedazos. Desesperado, el sirviente trató de formar de nuevo el mosaico en forma cuadrada pero no pudo. Sin embargo, se dio cuenta de que podía formar muchas otras figuras con los pedazos.

Dimensiones para realizar tu tangram.

Deberás realizar dos piezas de tangram respetando las siguientes dimensiones:

Ejemplos posibles de tangram.

Vasili Kandinsky fue un pintor ruso nacido en Moscú en 1866. Si bien de joven inició sus estudios en artes musicales y plásticas al entrar a la mayoría de edad decidió estudiar economía y derecho, recibiéndose en 1892.

Un acontecimiento que modificará su rumbo será la determinación que tomará luego de escuchar en el Teatro Imperial de Moscú la ópera de Wagner "Lohengrin". Decidió dar un giro y dejar la economía y el derecho de lado para dedicarse al estudio de las artes. Será así que a los 30 años de edad viajará a Munich en Alemania, rutilante centro artístico y cultural por entonces, y conocerá el éxito recién para sus 42 años de edad.

Kandinsky resultó ser un pionero en la búsqueda de la liberación artística del corset naturalista. Es considerado el iniciador del arte abstracto en su vertiente lírica (no así geométrica). Su vida fue marcada por el interés que tenía en la operatoria con el color y la ligazón de este con los sonidos, influido por las relaciones sinestésicas que se producen entre la plástica y la música. De allí que sus obras tenían como punto de partida sus sensaciones interiores independientemente de la realidad circundante, dejando de lado así el materialismo que tanto criticaba como carcelero del arte.

No debemos tomar a Kandinsky como alguien inconexo de su época sino como alguien que estaba a la vanguardia de la misma pero no estaba sólo. Para su llegada a Alemania en la revista "Jugend" podía leerse lo siguiente: "No hay un error mayor que creer que la representación detallada de la naturaleza es el arte".

En Alemania entrará en contacto con el músico y compositor Arnold Schönberg, creador del dodecafonismo, con quien llevará un asiduo intercambio de correspondencia. Hasta el mismo Kandinsky llegará a realizar composiciones musicales.

Respecto a sus obras plásticas, Kandinsky decidió segmentarlas otorgándoles nombres relacionados con la música. Así podemos hablar de impresiones, improvisaciones y composiciones. Las llamadas impresiones se tratan de una mirada hacia el mundo exterior. Los títulos que llevan (jinete, iglesia, lago, etc.) son la clave para interpretarlas. Las improvisaciones suponen la expresión de emociones interiores. Se trata de expresiones espontáneas de carácter espiritual, que exigen la no reproducción de elemento alguno que remita al mundo material; anunciando así la ruptura definitiva con el mundo de las formas. Por último, en las composiciones observamos construcciones sumamente precisas, realizadas sobre la base de apuntes previos, cuyas líneas y colores han sido trazados instintivamente.

Si contemplamos el conjunto de su obra, podemos darnos cuenta de que al primer grupo pertenecen sus realizaciones datadas hasta 1910, al segundo, las abstracciones expresionistas de 1910-1921 y al tercero, las abstracciones constructivas posteriores a 1921.

Uno de los momentos más destacados de su vida artística llegará en 1912 al fundar la agrupación "El jinete azul" ("Der blaue reiter"), en la cual se destacarán otros artistas como Marc, Macke y Klee.

Al estallar la Primera Guerra Mundial, Kandinsky retornará a Moscú donde ocupará importantes cargos en la administración artística y cultural. Su labor se tradujo en la creación de museos por toda Rusia y en programas de enseñanza artística.

En 1921 regresará a Alemania y a los pocos meses recibirá una invitación de Walter Gropius para incorporarse a la Bauhaus, escuela de diseño de la localidad de Weimar, dónde tuvo a su cargo el taller de Pintura Decorativa y el curso de iniciación.

Durante estos años su obra se disciplina, al color se añade la geometría y la interacción de la forma, y su pintura se aprovechará de las múltiples tendencias que coinciden en distintos momentos en la Bauhaus. Su obra experimenta una transición hacia una mayor estructuración, tanto compositiva como formal, que se ha denominado el periodo arquitectural de su pintura, al que le siguió otro en que indaga con los trazos circulares y concéntricos.

Para la llegada de los nazis al poder la Bauhaus fue clausurada y él catalogado como artista degenerado, tras lo que decidió trasladarse a la localidad francesa de Neuilly-sur-Seine, suburbio de París. Allí continuará con la búsqueda de formas abstractas, las cuales plasmará por medio de colores combinados de manera compleja e inspirándose en signos geométricos y en motivos eslavos, alejándose así de la geometría de la Bauhaus, optando por formas orgánicas y biomórficas.

Dentro de sus obras teóricas se deben resaltar sus libros "De lo espiritual en el arte" de 1911 (y fechado en 1912) y "Punto y línea frente al plano" de 1926.

A continuación se observarán reproducciones de obras de Kandinsky agrupadas según los periodos antes mencionados.

Impresiones.